2008年，《阿细跳月》跻身国家级非遗名录。于弥勒西山的阿细人而言，这门舞蹈从来不是束之高阁的展品，而是融在血脉里的基因——大三弦声一响，无论农夫、牧人，皆会放下活计共舞，这便是非遗最鲜活的生命力。而段正荣，这位1958年出生的国家级代表性传承人，用五十余载坚守，让《阿细跳月》的欢腾弦歌，从西山老寨传遍山内外。
《阿细跳月》国家级传承人段正荣
火塘启蒙：家学为师，耳濡目染传技艺
段正荣的传承缘分，始于火塘边的家庭熏陶。他生于音乐世家，爷爷是拉三胡的能手，父亲身为毕摩，三弦弹得精妙，唱《阿细先基》更是一绝，母亲也深谙阿细传统文艺。七八岁时，他便跟着长辈学弹乐器、学跳舞，12岁便熟练掌握了《阿细跳月》的各类伴奏乐器，没有正式拜师帖，全凭口传心授，把老辈的本事学得通透。
1982 年演出进京，段正荣在颐和园留影，三弦在侧，初心未改
舞韵弦声：藏在舞步里的阿细风骨
《阿细跳月》的魅力，藏在舞步与弦声里。它源于“木邓钻火”的传说，舞步藏着阿细人的气骨：老者舞姿从容清幽，青年则刚劲灵动，鹤步单腿、弹跳转身等动作刚柔相济。而旋律基本以1、3、5三音构成，大三弦沉润、竹笛清亮，搭配三胡、月琴，闻之便让人脚痒欲舞。段正荣歌舞乐样样精通，不仅舞步娴熟，更能亲手制作三弦、三胡，连吹笛子的技艺，都远超当年的师傅。
弦歌远播：从村头火塘到世界舞台
五十余载弦歌不辍，段正荣的足迹从村头火塘延伸到世界舞台。1982年起，他跟着省、州歌舞团四处展演，1999年昆明世博会，两百把大三弦齐奏的声势震撼全场；从2001年起，他带领本村文艺队连续19年亮相云南民族村火把节，还走进高校交流、配合非遗抢救性记录，斩获无数荣誉，2018年获评“弥勒市文化名人”，一直是众人敬重的“段老师”。
《阿细跳月》融入日常广场舞，把山野的欢快跳进了城市
薪火相传：线上线下，让舞步生生不息
传承路上，段正荣从未停下脚步。他每周五在本村传习点授艺，走进小学开设兴趣课，累计培养后继人才1000余人，其中不乏省级、州级传承人；针对在外打工的年轻人，他录制教学视频远程授课，连北京的爱好者都跟着他学习。村里红白喜事，他总带头参演，自掏腰包承担队员费用，用热忱赢得乡邻认可。
守正创新：护好老根，踏响新风尚传承并非一帆风顺。传习点没有围墙，鸡犬乱窜；年轻人外出务工，学舞者日渐减少；还有对跳月“变味”的担忧——桩桩件件，都是段正荣心头的牵挂。但他始终秉持“守正创新”的理念，强调先保住老跳法、老调子，再谈创新，绝不让祖辈的技艺丢了根。
一弦一调皆是情，段正荣手把手教弹三弦，为孩子们种下《阿细跳月》的种子
五十载坚守：弦声不歇，不负传承如今，年过花甲的段正荣依旧弦声不歇。手上的“三弦茧子”换了一层又一层，心中的传承执念从未改变。他用五十载光阴，让《阿细跳月》的欢乐穿越山海，让这门藏着阿细人魂脉的艺术，在烟火岁月中生生不息，也用坚守告诉世人：非遗从来不是古董，而是能踏响新风尚、记录温润岁月的精神纽带。
段正荣经典语录：“守正创新得先守正，把老跳法和精髓保住了，再谈创新，这才是阿细跳月该走的路。”
在弥勒西山，《阿细跳月》国家级代表性传承人段正荣用五十载弦歌，让《阿细跳月》从火塘边跳到山外、跳到世界。如果请您用一句话，送给这位“段老师”一份春风的问候，您会说什么？
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